从零开始学芭蕾（修订版）

从零开始学芭蕾：修订版/（加）盖尔·卡辛（Gayle Kassing）著；吴达茄译.--2版.--北京：人民邮电出版社，2022.4

ISBN　978-7-115-57896-9

Ⅰ.①从…　Ⅱ.①盖…②吴…　Ⅲ.①芭蕾舞—基本知识　Ⅳ.①J732.5

中国版本图书馆CIP数据核字（2021）第234275号

All rights reserved.Except for use in a review, the reproduction or utilization of this work in any form or by any electronic, mechanical, or other means, now known or hereafter invented, including xerography, photocopying, and recording, and in any information storage and retrieval system, is forbidden without the written permission of the publisher.

作者和出版商都已尽可能确保本书技术上的准确性以及合理性，并特别声明，不会承担由于使用本出版物中的材料而遭受的任何损伤所直接或间接产生的与个人或团体相关的一切责任、损失或风险。

◆著　［加］盖尔·卡辛（Gayle Kassing）

责任编辑　李璇

责任印制　马振武

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　https://www.ptpress.com.cn

雅迪云印（天津）科技有限公司印刷

◆开本：700×1000　1/16

印张：10.25　　2022年4月第2版

字数：174千字　　2022年4月天津第1次印刷

内容提要

本书首先介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的独特历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者全方位提升芭蕾艺术修养，获得无限灵感。

前言

芭蕾从最初作为一种皇室的娱乐休闲活动，到如今已逐渐发展成为儿童的一项兴趣爱好，运动员和表演艺术家的一种可选训练方式，以及数百万舞者和观众所热爱的艺术形式。社区舞蹈工作室、艺术课程、专业培训学校、中学和大学不断推出针对各种年龄阶段和爱好水平的芭蕾教学。

初级芭蕾课程需要在身体和精神上完全投入。在诸如英语文学或西方文明等课程中，您只需坐着听课，做笔记，完成学习计划，阅读课文，准备课外作业，然后接受考试。而对于芭蕾课，老师教了一系列动作练习和动作组合，您就需要不断地训练。在整个课程中，您需要在心中记下所学的练习动作或组合动作的顺序。老师会针对如何改善您的表演提供反馈意见，您需要记住这些反馈意见，并在下次动作训练中予以改进。

在单纯芭蕾课中，学员要做各种练习、舞步和组合动作。随着学习的深入，所做的练习、舞步和组合动作会越来越多、越来越复杂。即使是了解课程中动作练习或舞步的一部分元素和技巧，也非常具有挑战性。除了学会练习和舞步中的动作顺序，您还必须熟知并不断练习每个动作，然后根据舞蹈名称将这些动作连接起来。除此之外，您还必须理解如何将这些练习、位置、姿势、舞步和组合彼此关联起来，作为芭蕾舞基础技巧的一部分。为了解决学习中碰到的难题，您还需要多看书，多看视频资料，以帮助您学习芭蕾技巧，了解芭蕾这种艺术形式。

本书是面向开始学习芭蕾课程的中学生或大学生的一本综合性图书。此书可作为艺术、体育、舞蹈培训项目方面的普通通识课程，也可作为主修或选修舞蹈专业的入门性课程。本书将为您做好从精神层面和身体层面参加基础芭蕾课程的准备。书中提供了有关芭蕾技巧和动作原理的基础知识，介绍把杆练习和中间动作，并且从观众角度上提供了有关芭蕾舞艺术家和著名芭蕾舞剧的简史。学习芭蕾和了解芭蕾是您理解并将芭蕾作为一种运动形式和表演艺术来欣赏的第一步。

第1章将为您介绍芭蕾艺术形式和芭蕾课程结构。还将介绍不同的芭蕾传统，以及芭蕾如何在学术和社区背景下传播，为有志于学习芭蕾的您提供更多的选择。第2章教您如何为参加芭蕾课程做准备，如何选择合适的舞蹈服装和舞鞋，正确理解学习期望，了解课堂礼仪规范。第3章将提供有关舞蹈安全、基础解剖学、损伤预防，以及与营养、补水相关的知识。第4章将介绍芭蕾动作原理、音乐对舞蹈的支撑，同时还提供了有关学习芭蕾技巧和准备表演考试的策略。第5章将解释基本脚位和手位、古典身体姿势和芭蕾动作，以及芭蕾基础练习和组合训练的结构与设计。第6章将阐述基本的把杆练习。第7章将探索初级芭蕾舞步。第6章和第7章将采用连续照片辅助讲解每个动作练习的主要姿势。第8章提供有关芭蕾简史的知识，主要关注世界著名艺术家、风格和作品。此章还提供观赏和报道芭蕾表演的策略，培养您的对芭蕾表演艺术的审美观。

本书还提供了一个包含基本芭蕾术语的词汇表，许多边栏，以及诸如自检活动和历史花絮等特别说明，可拓展您的芭蕾学习。

在参与芭蕾课程的同时，您也就加入了世界各地芭蕾舞蹈者的圈子，它可帮助您：

·探索始于文艺复兴但至21世纪仍有顽强生命力的舞蹈形式的表演艺术；

·理解芭蕾是一种对其他舞蹈形式和表演艺术有支撑作用的舞蹈形式；

当踏入芭蕾舞蹈工作室，您就进入了一个独特的世界，在这里您可以学到那些历经四个世纪演变的动作。在这个芭蕾世界中，您还可以通过热情洋溢的身心训练更加了解自我。

本书将帮助您踏入芭蕾舞世界。

第1章芭蕾简介

芭蕾舞者们在地面上优雅地滑行、旋转和跳跃。正如所有其他艺术家一样，芭蕾舞者们需要不断学习技巧，以提高其舞蹈艺术性。在舞蹈工作室中，舞者不断完善基础动作练习、舞步和动作组合，以提高舞蹈的舞台表演准确性。当您进入舞蹈工作室开始学习时，您便进入了芭蕾世界，这也是历代芭蕾舞者们进入芭蕾世界的入口。

芭蕾基训是学习芭蕾的起点。进行芭蕾基训是所有舞者（从初学者到专业芭蕾舞演员）的常规训练。基训可以帮助舞蹈者提高舞蹈技巧与艺术性，以实现更佳的艺术表演。

芭蕾拥有四个世纪的悠久历史，是西方古典表演艺术之一。芭蕾的核心部分是技巧，经过世界各地舞蹈家和舞蹈编导所做出的贡献而不断发展。随着时间的推移，芭蕾还吸收了运动学原理，并且发展出具有各个历史时期、学派和表演艺术美学特征的各种风格。

芭蕾技巧包含练习、舞步、位置和舞姿等词汇。芭蕾技巧一大特征是舞者的外开动作（turnout），即双腿从髋臼处向外转开。这些动作词汇背后蕴含着芭蕾表演原则和礼仪规范。因此，在学习芭蕾的同时，您还要学会此种舞蹈语言。学习这些词汇可以帮助您理解各种练习、舞步、舞姿，以及将这些元素编排成各种组合和作品的各种可能性。芭蕾表演技巧要求躯干、腿部、手臂和头部动作精确、干净和协调。各个芭蕾舞学派和方法均代表着各自截然不同风格的芭蕾表演技巧。

除了技巧和词汇之外，舞者在芭蕾课程中还必须遵循很多传统礼仪。这些传统礼仪让芭蕾成为一种独特的舞蹈形式。口头和书面形式的传统共同为芭蕾课和芭蕾表演提供有关礼仪规范和学习期望的框架。

芭蕾作为一种20世纪的舞蹈风格，在保留它的浪漫和古典的同时，还不断地得到发展。在21世纪，芭蕾已经超出了舞蹈和表演艺术形式范围，成为专业运动员体能训练和健身发烧友备选的日常训练项目。世界闻名的美国纽约城市芭蕾舞团发布了一套芭蕾健身操。许多其他舞蹈形式也采用芭蕾作为他们训练的一部分。

早期芭蕾作品是经由舞者、舞蹈教师和编舞者世代传承下来的。直到近代电影和电子录制技术的出现，舞者、编舞者、舞台总监和个人表演者才能采用视频方式建立芭蕾作品库。这些视频能够记录、演示和教授整部芭蕾作品，以及每个舞者的特写动作。

学习芭蕾的益处

许多人在观看芭蕾表演后，常常被舞者的优美舞姿所吸引，进而想要去学习这门表演。年轻人将学习芭蕾视为一种新的挑战，在学习过程中可将芭蕾与之前所学的专业进行融会贯通。许多人参加初级芭蕾课程是想拓展他们的专业，以及加强另一种舞蹈形式、艺术或其他专业。学习表演、音乐或音乐剧的学生们经常通过练习芭蕾舞提高身体的运动机能。同样，体操、滑冰、篮球和足球等运动的运动员也会学习芭蕾来提高其身体力量、敏捷度和平衡度。芭蕾可以为人们带来以下各种好处：

不管您是艺术与文化活动中的参与者还是欣赏者，均能够从芭蕾中获得身心健康和幸福感（Cuypers, 2011）。

不管您感兴趣的是什么，也不管您所学的领域是什么，芭蕾均能够提高您的生活品质。

学院中的芭蕾

学院和大学长期以来均开设芭蕾课程。舞蹈、体育、戏剧、音乐或其他系也会提供芭蕾课程。大学的综合教育课程、主修专业的基础入门课程、公共课或继续教育课程均提供芭蕾和其他舞蹈形式课程。本书是面向舞者和编舞者的一门基础课程。学完这门课程后，您可能会想再进一步学习芭蕾，探索其他舞蹈形式或继续参加舞蹈表演。

学院芭蕾课程的学生需要学习芭蕾技巧，将动作原则应用到课堂训练中，观赏芭蕾表演，并研究芭蕾表演艺术。与学习其他艺术形式相同，学生还要学习芭蕾词汇和术语，研究芭蕾历史，培养舞蹈形式美感，以及了解损伤预防措施和舞者要求与期望等辅助知识。

社区中的芭蕾

个人参加诸如芭蕾这类美学形体活动，可以在舞蹈、精神和社交等方面受益。虽然大多数舞蹈机构所开设的芭蕾课程主要是面向孩子，如果您想在成年期扩展芭蕾学习，您可以尝试下列选项：

查看社区开设的课程和表演内容。您可以通过参加表演，担任社区表演志愿者，以及推广学校和社区艺术来为芭蕾艺术做贡献。

美国的大学早在1920年开始开设初级芭蕾课程。位于林肯州的内布拉斯加大学是第一个在其体育系中开设芭蕾课程的大学。

芭蕾课程的基础知识

本书所述课程的主要目标是学习舞蹈。因此，课程对于学员没有任何经验要求，并且其结构与学校文学、化学或社会学科目有很大区别。教师展示当天的动作练习和动作组合，然后学员跟着音乐重复练习这些动作。课堂可以为您提供形体训练机会，以及帮助您提高有关芭蕾艺术形式的技巧和理解。

如果您之前受过芭蕾训练，可能需要参加表演课让教练确定您的水平并与之探讨您之前所接受的训练。记住，本书的课程主要关注于基础芭蕾和舞步知识。如果您只是想复习一下基础芭蕾以唤醒身体的动作记忆或只是想享受一下基础训练所带来的乐趣，那么本书的课程是您最佳的选择。不管您处于何种水平，定期上课有助于完善您的技巧，以及培养您的艺术感。

舞蹈工作室是舞者们学习、训练和提高技巧的地方。一般来说，工作室的空间应该足够容纳20~30人在其间舒适地来回移动。大多数舞蹈工作室均拥有高高拱起的天花板和硬木或特殊乙烯材质的舞池，拥有一面或多面镜面墙并沿着墙面安装把杆。在工作室一角可能放置一台钢琴或音响系统以提供音乐伴奏。

在芭蕾课中，教师将引导您提升某项技巧水平。教师会在以下几个方面帮助您学习芭蕾：

在整个芭蕾课中，教师会展示单个动作练习或动作组合，然后指导学员进行表演。教师会观察每个学员的动作，并针对全班或个别同学提供反馈意见。教师可以制定各种教学策略来满足学员个体需求和学习目标。教师指导学生练习舞步，同时教授他们如何与音乐或音乐伴奏者配合。

芭蕾教师可能会采用预录制的音乐或邀请音乐伴奏者（通常是钢琴手）为舞者伴奏。音乐伴奏者要与教师相互协调以确保芭蕾课程的流畅进行并提供令人愉悦的学习体验。音乐伴奏者通常会演奏古典音乐曲目，曲目中包含与课程不同部分相匹配的各种拍号和拍子。古典音乐曲目在受到流行作品、当代作品和即兴作品的影响后不断变化，可为舞蹈课提供多样的情感、节拍和乐趣。

教师会指导音乐伴奏者针对不同水平学生提供伴奏。教师会在整个课程中指导音乐伴奏者。教师会针对每个练习或组合标明拍号，配拍子，并且通过口头说明或动作演示展示动作。

舞蹈和音乐是姐妹艺术。芭蕾课程中的音乐可以帮助您学习动作和音乐，同时还能提高动作与音乐的协调性。

关于作者

盖尔·卡辛博士分别在四所大学教授高级芭蕾舞课程，任教时长超过25年。她获得了芭蕾与戏剧专业的艺术学士学位，现代舞专业的硕士学位，舞蹈及相关领域的博士学位，以及中小学技术专业的MAT学位。她被评为2010年美国舞蹈协会（NDA）的艺术学者，也是美国舞蹈教育机构（NDEO）的成员。她是《舞蹈史》的作者和《初级芭蕾技巧教学》的共同作者。卡辛还是人体运动出版社的策划编辑。